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第211章 一部跨时代的作品!一次影响深远的决定!(2 / 2)

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现代科技,本身就属於全世界的啊!

只要把事情办成了,办漂亮了,以后何尝不会慢慢变成自己的呢

“真聪明啊。”

道理其实很简单,但李泽昊还是亲了刘艺非一口,当作奖励。

当然了,事情想明白后,该继续的活动还是得继续,而且还得更加卖力才行——

都说了是奖励嘛!

等到刘艺非终於心满意足地睡著后,李泽昊一个人进了书房,准备再开一个【影视音】压缩包。

只是第一次的时候,竟然打开失败了——

他输入的是,想要跟《阿凡达》差不多影响力和质量的作品,结果未来十几年好像都没有,所以打开失败。

接著输入了次一级的,终於缓缓打开了一部科幻片

《星际穿越》

总局的会议室里,坐满了影视公司的老总。

中影、上影、西影、寧影、万噠、华亿、光限、橙天和小马等等。

国內最有名的那些大导演,也几乎都在现场。

张艺某、陈凯哥、冯晓纲、姜闻、寧皓、吴天铭和张一柏等等。

只是这么多牛逼的老板和导演在场,大家却没有太多意气风发的样子。

毕竟这次是被別人打到了家门口,现在正急著找应对办法呢。

会议开始,总局领导先做了开场,介绍了这次议题和面临的情况。

接著韩三坪、黄建欣和任中伦等大佬也陆续发言。

会上,大家基本都承认和人家有很大的差距,至於怎么追,有人悲观,有人乐观。

建设性的意见倒也有,张艺某建议办高新技术导演研究生班,从年轻导演开始培养。

不过短时间內,大部分人都没做太多充分的准备。

毕竟差距不是一天两天形成的,对策也不是一天两天就能想出来的。

很快,领导的目光落到李泽昊身上:“泽昊,你刚在好莱坞拍完《惊天魔盗团》,跟他们最顶尖的团队交过手。

你来说说,感受最深的什么我们到底差在哪儿,又该怎么走”

这话一出,韩三坪、张艺某、张会君、陈凯哥、冯晓纲等人,所有人的目光都聚焦到李泽昊身上。

说起来在这么多大导演里面,他確实是非常特殊的一位。

毕竟是这几年的当红炸子鸡,所谓的天才导演嘛!

而且领导说的也没错,这一两年里,也只有他在好莱坞拍完了一部电影。

被点名后,李泽昊从容地接过了话筒,目光扫过全场的前辈与同仁,语气沉稳而清晰:

“领导,各位前辈。那我就结合在好莱坞的体会,谈三点最深的感受。

第一,我们差的不是钱,是『工业体系』和『专业分工』。在那边,我最大的感触不是他们有多少钱,而是他们有一套运转了几十年的、极其精密电影工业机器。

每一个齿轮,都专业得可怕。

一个灯光师可能三代都干这个,一个道具师能给你讲清楚歷史上任何一款枪的构造。

他们不怕导演有想法,怕的是导演没想法。

他们不怕导演有想法,怕的是导演没想法。

因为只要你提出来,就有一个成熟的部门体系去研究、去执行、去实现它。

而我们这里,很多时候还是一个『大师傅带徒弟』的手工作坊模式,导演要操心从剧本到盒饭的所有事,精力分散,效率自然低下。”

“第二,我们迷恋『大师』,他们信仰『流程』。

我们总盼著下一个张艺某、下一个陈凯哥,指望一个天才横空出世拯救市场。

但好莱坞不信这个,他们相信的是『可复製的、稳定的生產流程』。

这套流程保证了即使是一个a级导演,也能在庞大的团队支撑下,交出b+以上水准的工业產品。

而我们现在,作品质量波动太大,时好时坏,无法给市场稳定的预期。”

“第三,技术不是魔法,是『工具』。而我们还在把它当『噱头』。

我在那边学到的最重要一课是:最顶尖的技术,是用来为最质朴的情感服务的。

卡梅隆用几个亿美金和无数新技术,最终是为了让你心疼一棵树,尊敬一个蓝皮肤的外星人。

我们呢我们是不是常常本末倒置,用花里胡哨的技术,去掩盖情感的苍白”

这些话一出,大家都听得很安静。

谁都没有想到,李泽昊竟然真的做了很充足的准备,说的也几乎都是乾货。

这些內容出来后,还真让很多人若有所思了起来。

童局看到这一局面后,又马上追问了一句:“那你觉得我们需要怎么做才好”

李泽昊说:“如果可以,当然要学习他们的工业化体系。

只是走起来很难,也很费时间,需要很多人和很多资源的配合。”

童局点了点头:“这是肯定的,无论做什么事情,都需要时间精力和金钱。

但我们先不管能不能走,需要走多久——你现在有更具体的想法吗”

“我確实想了几个不太成熟的想法,可以说给大家参考一下:

第一,我提议有能力的公司,可以联合起来,建立『电影技术共享实验室』:

不搞技术壁垒,集中採购、研发、培训,让我们有想法的年轻导演,能用得起、懂得用最新的技术工具。”

“第二,推行『製片人中心制』和『標准化流程』:

让专业的人做专业的事,解放导演的创作精力,同时也控制成本和风险。”

“第三,深耕『本土类型片』:

我们打不贏潘多拉,但我们打得贏长安城、打得贏上海滩。

我们的武侠、奇幻、歷史,有太多可以挖掘的宝藏。

用好莱坞的方法论,讲只有我们能讲好的中国故事。”

李泽昊的发言结束后,会场先是静了一下,隨后就热闹了起来。

大家的思路確实被打开了:

“你还別说,这套模式听起来挺靠谱的。”

“我们华亿已经开始这么做了——我们的电影『狄仁杰』,就是打算做成系列片!”

“『製片人中心制』如果可以实现的话,当然很好,就是怕是没那么容易啊。

我们国內专业的製片人也没那么多!”

“电影学院的管理系,就是打算往这个方向发展的。”

李泽昊的发言引发大量討论,这也出乎总局的意料。

不过总归是好事,大家热火朝天地討论了很久。

真不要觉得这样的会议没有用。

国內很多领域的顶层设计和突破方向,就是在一场场的会议中碰撞出火花、梳理出脉络、最终凝聚成可行方案的。

两个小时后,第二场会议又开始了。

不过这次主要是总局的领导在发言,主要是宣布他们这阵子的想法和决策:

“只要具备合適的条件和资格,大家可以积极上市。”

“我们准备全面放开金融行业,进入影视圈。”

“鼓励各大公司,有条件的花儘量多拍优质大片,提高竞爭力,同时带领整个行业的发展”

这些话一出,全场再次震动——

鼓励上市

让金融业进影视圈

好傢伙,这真的是被刺激到了啊!